每周回放：“学习强国”江苏学习平台《e观藏·每日一美》江苏省美术馆典藏精品赏析（8—14）附音频版
为进一步推进江苏省美术馆典藏作品活化，深入挖掘和传播藏品的文化艺术价值，用名家名作来梳理和呈现江苏地域文脉的风采，由江苏省美术馆与“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网（“新江苏”客户端）联合打造的“云展厅”——《e观藏·每日一美》，依托江苏省美术馆馆藏精品资源，每日精选一幅名家书画精品，配以一篇精品赏析的美文，图文并茂，全年365天持续推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。
08.吴俊发 《长江万里架金桥》
江苏省美术馆典藏精品赏析（8）
吴俊发 《长江万里架金桥》
文丨江苏省美术馆 刘 鹏
吴俊发 《长江万里架金桥》
水印木刻版画
66X90.5cm
1974年
江苏省美术馆藏
1968年12月，第一座由中国自行设计建造的双层式铁路、公路两用桥梁——南京长江大桥落成通车，开创了我国自力更生建设大型桥梁的新纪元。它是继武汉长江大桥之后另一座跨越长江下游的公铁两用的特大城市桥梁。工程艰巨复杂，当时不仅在国内首屈一指，在国际上也是少见的。自此之后，诞生出为数众多的以南京长江大桥为题材的艺术精品。作为“江苏水印木刻画派”重要代表人物之一的吴俊发，他创作的《长江万里架金桥》就是其中的代表作之一。
吴俊发（1927-2019）自幼爱好木刻，1943年开始从事版画创作活动，参与新兴木刻运动，1946年加入中华全国木刻协会。抗日战争期间他积极投入抗日救亡运动，参加木刻创作活动，表达了一个爱国青年、爱国知识分子的赤诚之心。他与全国各地的木刻家建立联系，交流经验，参加了全国的历届木刻展览会。1960年9月调入江苏省美术馆，历任馆长、江苏版画院名誉院长等职务。1980年任中国版画家协会常务理事、中国美协江苏分会副主席、《版画》杂志编委。1991年9月获中国新兴版画贡献奖。1995年任中国版画家协会副主席。曾获得首届紫金文化奖、第七届南京文学艺术奖·终身成就奖等殊荣。
考虑到桥头堡建筑艺术的重要性，南京长江大桥工程指挥部专门在1961年3月面向全国征集建筑设计方案。共有17个单位参加，收到方案58个，最终获选的是南京工学院建筑系的三面红旗方案。这个三面红旗是桥头堡中大堡的主要形象，小堡则以五人雕像为特征，这四个桥头堡也成为区别于武汉长江大桥的重要标志。吴俊发创作的这幅《长江万里架金桥》选择的视觉中心点就是南京长江大桥的桥头堡。小堡上的雕塑形象也清晰可见。画家采用俯视的视角，充分体现了南京长江大桥作为双层式铁路、公路两用桥梁的特征，桥上公路上几辆公交车和小型车辆穿行而过，与桥头堡公园内的客车形成了呼应。下面的铁轨上行驶着客运、货运列车。桥头堡和大桥的主体建筑一直延续到远方，凸显了这座伟大工程的气势。分布在桥两边江面上汽轮交代了宏伟的江面。江面上的水纹、天空中的云彩是水印版画独特的表现技法之一，一切笼罩在金色的阳光中，达到了统一的画面效果。
09.李剑晨《晨——人民英雄纪念碑》
10.王铎《行书七律诗》
11.钱松嵒《泰山顶上一青松》
江苏省美术馆典藏精品赏析（9）
李剑晨《晨——人民英雄纪念碑》
文丨江苏省美术馆 王晓露
李剑晨《晨——人民英雄纪念碑》
水彩画
31.5X24cm
1958年
江苏省美术馆藏
李剑晨（1900—2002），河南省内黄县人，中国美术界最高奖——首届“金彩成就奖”获得者，是一位蜚声中外的画家、美术教育家，被誉为“中国水彩画的开山大师”、“中国水彩画之父”。二十三岁考入北平国立艺术专科学校，拜师捷克斯洛伐克著名水彩画家齐提尔学习西画，同时受教于陈半丁、王梦白、林风眠、闻一多等诸位名师，打下扎实的中西绘画基础。之后远赴英、法两国攻研绘画，留法期间，多次与徐悲鸿、潘玉良等画家以及大师毕加索探讨绘画、切磋技艺。1939年回国后担任重庆国立艺专教务长兼西画系主任，后受聘并执教于中央大学建筑系。新中国成立后，李剑晨历任南京大学、南京工学院（今东南大学）建筑系教授60年，曾任中国水彩画协会名誉会长、江苏省美术家协会副主席、江苏省水彩画研究会会长、国际水彩画联盟亚洲画会主席等。
在近百年的艺术耕耘历程中，李剑晨执着地探索着一条融会中西、贯通古今的艺术道路，将西方水彩画写实技法与中国传统水墨画写意手法相结合，创立了自己的理论体系和水彩特色。江苏省美术馆藏李剑晨水彩画《晨——人民英雄纪念碑》，创作于1958年，呈现的是正在建设中的人民英雄纪念碑。李老在一次访谈中提到，“我在建筑系教书时，每年都要出去写生，《人民英雄纪念碑》就是这样画的。国家要建一个英雄纪念碑，它的高度和前门一样齐，我听说这个消息后非常高兴，一清早就到了天安门广场，在晨曦中记下了这一永恒的瞬间。”充分体现了李剑晨用大量反映新中国建设、人民新生活的作品传播艺术的时代精神。画面中，正在建设中雄伟的人民英雄纪念碑、巨大的吊车长臂耸立着，远处的前门隐约在清晨的薄雾中，近处地面上的人影和物件投影，让我们感受到透过薄雾投射而来的首都早晨的第一缕阳光。画面重点突出、虚实相间、节奏分明，具有很强的空间感。
2000年，百岁老人李剑晨将自己的102件水彩画精品捐赠给第二故乡江苏省人民政府，由江苏省美术馆永久珍藏。作为江苏省美术馆典藏宝库中的重要组成部分，李剑晨先生捐赠的水彩画作品为全省乃至全国的水彩画创作和研究都提供了宝贵的资源与鉴证。
江苏省美术馆典藏精品赏析（10）
王铎《行书七律诗》
文丨江苏省美术馆 赵彦国
王铎 《行书七律诗》
立轴 绫本
212x56cm
1635年
江苏省美术馆藏
释文：艰难世事总堪悲，愁见河桥绿柳垂。燕市从今知凰羽，楚骚自古惜蛾眉。江楼雨过云生处 ，山寺花深梦醒时。咫尺长沙宣室召，何须蘅杜慰相思。乙亥三月奉送无翁贺老先生兼求教正，弟王铎。
钤印：王铎觉斯（白文） 宫宝学士（朱文） 然后通灵五岳图（白文） 鉴藏印：祖国文化同浩鉴藏（白文）
这是一件古旧的泛着微黄的绢质书法卷轴，足有两米多高，五行字大如斗的行楷书体，笔墨酣畅，中气满满，字型奇崛，行气欹侧，左右摇曳，加之墨色的浓淡对比，活脱脱一派纵横恣肆的明清调子！“远观其势，近观其质。”从透着古质淳雅的墨色温度中，黝黑清透的墨华有着极微妙的细腻变化，仿佛让我们可以想见当时书者挥毫泼墨的纵情画面。
王铎(1592-1652)字觉斯，号嵩樵，又号痴庵，别署烟谭渔叟，河南孟津人，有“神笔王铎”之誉。他于明代天启二年(1622)中进士，崇祯中曾任南京礼部尚书，与另两位书法家黄道周、倪元璐并称晚明“三株树”。此件行书七律诗轴是王铎写于明崇祯八年（1635年）44岁时的壮年作品，写给一位前辈无翁贺老先生并乞教正的酬应之作，属于典型的“书文双美”的作品。贯穿中国书法经典作品的一个根本特点就是“书文合一”，不惟书法本身，更强调书写内容的原创性。不管是王羲之的《兰亭序》，还是颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《黄州寒食帖》，他们的书法与文字都是共生的，也就是用笔墨和诗文的完美融合来表达书者的内心世界，书法是表达方式，诗文是灵魂，我手写我心，心手双畅，在彼时彼境中自然成就传世佳作。
王铎书法的成功之道得益于三个方面：
其一，对经典的深入研习和继承。王铎一生都以经典“二王”法帖为学习范本，其路子正、取法高、用功勤。清初学者钱谦益评其曰：“如灯下取影，不失毫发”。晚年自称“一日临帖，一日应请索”，就是要通过与古通息的方式保持和传统不离不即的关系，始终徜徉在山阴道上。
其二，书写方式和视觉模式因时而变，大胆创新。明代以来建筑空间和起居方式使得“高堂大轴”成为书画展示的新样态，展卷平面欣赏向壁上悬挂远观转化，他在笔法上变“指掌之法”为“腕肘之法”，甚至悬臂拓而为大，字法上则强化左右欹侧，力避平正，行气上时断时续，断连相接，墨法上独创“涨墨法”，强化虚实感，增加抒情性，其实这种大章法的处理方式正是近现代书法注重展厅效果的滥觞所在。
其三，身逢乱世，仕途多变的人生经历和深厚的诗文修养是其创作的源动力。王铎生活在明清之交社会剧烈动荡、江山易帜的乱世，也造就了他充满矛盾而苦难深重的内心世界，这让他的每一次创作都饱含激情，触及灵魂，成为排遣积郁和愁绪的最好方式。从他的大量诗文和《文丹》一书可以窥见他的美学思想和书法创作指向。
书如其人，如其学，如其志，总之如其人而已。王铎的书法世界诠释了这个贯穿中国书法千载不变的定律。师古，文心，世事磨砺成为一个书家与古为新的不二法门。
最后要特别提出的是，此件精品钤有“祖国文化同浩鉴藏”白文印，是党的革命老干部夏同浩先生捐赠系列中的一件，谨此向无私的捐赠者致敬！
江苏省美术馆典藏精品赏析（11）
钱松嵒《泰山顶上一青松》
文丨江苏省美术馆 李 芹
钱松嵒《泰山顶上一青松》
立轴 纸本设色
1973年
115×69.7cm
江苏省美术馆藏
题识：泰山顶上一青松，历尽沧桑不改容；战雨战风战霜雪，铁柯撑拄在高峰。一九七三年写泰山松并赞。钱松嵒
钤印：钱（朱文） 松岩（白文） 大好河山（白文）
钱松喦（1899—1985），江苏宜兴人。1918年至1923年就读于江苏省立第三师范学校，毕业后在苏州、无锡等地执教30余年。1957年被聘为江苏省国画院（筹备处）画师，1960年参加“江苏国画工作团”二万三千里写生，为“新金陵画派”代表画家。历任江苏省国画院副院长、院长，曾任中国美协常务理事、中国美协江苏分会名誉主席。
钱松嵒自幼受父亲的影响而习字作画，遵循文人画的传统，练就一手楷隶相参的线条功夫，临习《芥子园画传》。师从胡汀鹭，研习沈周、唐寅、石溪、石涛的画法。同时学习透视、色彩、解剖、光影等西画技法。50年代初，钱松喦开始探索中国画传统与现实生活相结合的创新道路。六七十年代，钱松嵒在山水画推陈出新上成就卓著。他在继承传统的基础上，紧紧抓住时代脉搏、地方特点，创作新时代瑰丽伟大的山水画。
《泰山顶上一青松》采用革命现实主义与革命浪漫主义相结合的创作手法，有着深刻的寓意，极富英雄气概。此画秉承“天人合一”思想，以不老的青松象征英雄人物，借以抒发作者的世界观、人生观；青松之下一株经霜的小树，作为青松的陪衬并表明严寒时节；远处的众山披上了红色的光辉，显示了青松斗争的胜利。此画采用浓墨重彩相结合的新路，表现出祖国山河的新境界。在山水景致的取舍与突出以及色彩的运用上，通过高大的形象、红色的光辉等艺术处理手法，体现出鲜明的社会现实与革命理想的特色。钱松喦用颤笔写出山石，坚实古拙的笔法来自其深厚的书法功底。钱松喦能作诗，此画上所题即自作诗，画作很好地传达出诗中意境，突出主题性的创作。作为有着深厚传统基础的老画家，钱松喦以真诚的态度适应时代的新变，其作品被认为是“山水画推陈出新的样板”。
12.亚明《争分夺秒》
13.宋文治《太湖之晨》
14.魏紫熙 《田头黑板报》
江苏省美术馆典藏精品赏析（12）
亚明《争分夺秒》
文丨江苏省美术馆 宋芳菲
亚明《争分夺秒》
纸本设色
179cm×96.3cm
1976年
江苏省美术馆藏
题识：争分夺秒 一九七六年十二月又写于南京 亚明
钤印：亚明（白文）、七十年代（朱文）、工业学大庆（朱文）
亚明(1924-2002)，安徽合肥人。原名叶家炳，号敬植，后改名亚明。1957年为江苏省国画院筹委会成员，1960年画院正式成立时，担任副院长兼理院务工作，在二万三千里写生活动中是主要负责人之一。曾任中国美术家协会常务理事，中国美术家协会江苏分会主席，江苏省国画院副院长。“新金陵画派”的代表人物之一。
《争分夺秒》创作于1976年，这幅作品场面宏阔，将夜间从事工业生产建设的一个瞬间作为表现题材，将具有鲜明时代精神的工业景观纳入到传统山水画的表现体系之中。这幅作品采用近景、中景、远景式构图，画面中巨大的生产平台占据了左、右两个空间成为画面主体，几何块面式处理彰显现代感，远处的吊车与钢架高低错落，形成了与主体线面结合的形式构成，而电线与钢缆的斜向穿插又增加了画面的节奏感，此外亚明先生将中国画中常用的留白手法巧妙刻画了夜幕下飘逸在厂区的烟雾，星星点点的照明灯光以及挑灯夜战的工人，形成朝气蓬勃而又和谐融洽的画面效果。
亚明先生主张向传统学习和向新的社会生活求索。用他自己的话来说：“我学画没有拜过师，也没有上过正儿八经的美术学校，我是把传统和生活作为自己的老师，不断借鉴和求教，而有一点作为的。”这幅作品展现了传统的功力，对生活的体验以及对特殊时代的赞颂，《争分夺秒》不仅成为了亚明先生的代表作而载入“新金陵画派”的史册，同时也唤起了我们作为欣赏者对那一个时期的特殊情感。
江苏省美术馆典藏精品赏析（13）
宋文治 《太湖之晨》
文丨江苏省美术馆 陈 岚
宋文治《太湖之晨》
中国画
79.6x147.3cm
1973年
江苏省美术馆藏
题识：太湖之晨一九七三年五月写于苏州洞庭东山之麓 宋文治
钤印：宋文治印（朱白文）
宋文治先生是新金陵画派代表画家之一，历任中国美协理事、江苏省美协副主席、江苏省国画院副院长等职。宋文治1919年出生于江苏太仓，苏州美专毕业，曾从事美术教育工作10余年。1957年江苏省国画院筹备成立，他是首批调入画院的画家。1960年他参加了"江苏国画工作团"二万三千里的写生，作为20世纪60年代中国画创新的开拓者之一，他创作的一大批优秀的美术作品，在全国产生了很大影响。
1966年至1969年，在那个特殊年代，宋文治先生与画院其他画家都被迫搁下手中的画笔。1971年，省五七干校成立了文艺创作组，宋文治等画家被抽调上来，以完成省里布置的创作任务。1973年4月，江苏省美术创作组正式成立，宋文治任创作组副组长。仅过了一个月的1973年5月，宋文治便创作了这幅《太湖之晨》。上世纪80年代宋文治先生将《太湖之晨》捐赠给江苏省美术馆收藏。
宋文治的山水画苍厚峻秀，尤以画太湖景色最让人难忘，有"宋太湖"之美誉。新鲜事物的出现往往给宋文治以新的创作灵感。当年高压线横跨太湖成了苏州洞庭东、西山上的一道亮丽的风景，《太湖之晨》正是以饱满的热情去表现银线穿过层层山峦，跨越太湖的宏伟气势。画家从洞庭东山高处向下鸟瞰，以双钩法一丝不苟地画满山上的果树和山脚下新的建筑，在大片绿田的环抱下越发亮丽，远处点点帆影使太湖更加浩淼而一望无际。《太湖之晨》最出彩处，是在绿田中飘忽而过的几缕白云，让整幅作品完全灵动了起來。
《太湖之晨》是一幅以绿色为基调的作品，清新饱满，意境壮阔，曾代表江苏参加全国美展，是宋文治先生在那个年代的一件重要作品。
江苏省美术馆典藏精品赏析（14）
魏紫熙 《田头黑板报》
文丨江苏省美术馆 王晓露
魏紫熙 《田头黑板报》
80x112.5cm
1964年
江苏省美术馆藏
题识：一九六四年九月画于南京 魏紫熙
钤印：魏（白文）、紫熙（朱文）、农村新貌（朱文）
魏紫熙（1915—2002年），原名显文，生于河南遂平县。从小迷恋绘画，十多岁即能为人画扇面、画条幅，17岁考入开封省立艺术师范学校，毕业后担任中小学美术教员。1949年，应友人邀请迁居南京，成为南京文工团的成员，担任美工组副组长，负责全市的大游行和布置会场、画领袖像等工作。1957年，魏紫熙经选拔参与到与傅抱石、亚明等人一起的江苏省国画院筹建工作，1960年参加两万三千里写生壮举，用传统中国画笔墨成功的描绘新生活、新时代。魏紫熙早年专攻山水画，到20世纪50至70年代主攻歌颂新中国的人物画。“一手伸向生活，一手伸向传统”是魏紫熙的信条，火热的生活是他人物画创作取之不尽的源泉，他的火红人物画，用传统线描来表现现代工农兵形象，人景并茂，人物造型准确而生动，用现代墨色并重的色块绘画，表现了典雅的造型，题材寓意深长，意境深遂，具有新意和时代气息，丰富了人物画的表现力。
江苏省美术馆藏魏紫熙人物画作品《田头黑板报》，1964年9月画于南京，将人物画与山水画融为一体，记录激动人心的历史画面是魏紫熙独具特色的题材创作。此作画面上，近处四五个人物形象面庞红润，朝气勃发，衣着朴素，可以看出，他们刚刚结束农事，围在黑板报旁，面露笑容，手拿农具，顾不得擦汗歇息，全神贯注地看着最新发布的政策信息。远处一片片田地中，有人正在忙碌，有人于田间地头席地而坐休憩聊天。图中有细笔勾勒，有水墨写意，以水、墨为主，少量辅助彩色颜料，以结构性笔线语言作为塑造人物造型的主干，用墨彩以块面的形式丰富人物的形象，近景笔墨浓重，中景、远景则笔墨简淡，构成了画面饱满的意境。作品用现实主义的表现手法描绘了新中国建设和劳动场景，再现了激情岁月的时代气息，衬托轻松愉悦的生产劳动和快乐喜悦的气氛，也是那个火红年代人物画创作的红色经典。
本期朗读者
周学 知名媒体人，中国播音主持金话筒奖获得者，世界最美的书《学而不厌》作者，全国青联委员，江苏省政协委员，南京市青联常委，十大杰出青年，南京市朗诵者协会常务副会长。
往期精彩回顾
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🔗VR展厅丨坐看云起时——江苏省美术馆藏20世纪中国画专题监 制：宗 洁
编 辑：李 丹、李晓予
| 开放时间 |
9：00 - 17：00 （16：30停止入馆）
周一闭馆（法定节假日除外）
| 交通信息 |
江苏省美术馆（新馆）
南京市长江路333号
公交：
总统府站：乘坐公交29路、44路、65路、95路、201路、202路、304路至总统府站下，步行250米可到达。
大行宫东站：乘坐公交5路、9路、25路、34路、29路至大行宫东站下车，步行150米可到达。
地铁：地铁2号线或3号线至大行宫站，1号出口步行300米可达。
江苏省美术馆陈列馆
南京市长江路266号（陈列馆）
公交：
南京图书馆站：乘坐公交31路、313路、80路、Y2路、3路内环至南京图书馆站，步行250米可到达。
大行宫北站：乘坐公交2路、304路、31路、313路、44路、65路、68路、80路、95路、3路内环至大行宫北，步行230米可到达。
地铁：地铁2号线或3号线至大行宫站，6号出口步行300米可到达。
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